Danseur danseuse
Salaire du débutant
Les professeurs de danse diplômés commencent leur carrière au salaire minimum.
Description du métier
Les styles de danse varient, comme le classique, contemporain, oriental, jazzy, ou hip-hop, chacun avec ses particularités. Un danseur professionnel doit s'entraîner physiquement tous les jours car son corps est son principal instrument de travail. Pour bien interpréter une chorégraphie, il faut non seulement laisser place à l'imaginaire, mais aussi étudier les livrets des ballets ou des opéras pour bien comprendre l'œuvre à représenter. Le danseur cherche à raconter une histoire et à transmettre les émotions désirées par le compositeur ou le chorégraphe. Parfois, il participe même à la création d'une nouvelle danse en collaborant avec le chorégraphe et en proposant des idées artistiques. Entre les échauffements, les répétitions, les auditions, les représentations et les stages, le danseur jongle avec son emploi du temps. Son objectif : maintenir sa souplesse et perfectionner sa technique pour décrocher des rôles dans divers spectacles et représentations artistiques.
Compétences requises
Pour devenir un bon danseur, outre le talent, il est essentiel de s'entraîner quotidiennement et d'être en bonne forme physique. La souplesse, l'endurance, l'équilibre et le sens du rythme sont des qualités corporelles indispensables. Il est important de persévérer, peu importe l'âge auquel on débute. La créativité et la sensibilité artistique sont aussi primordiales pour interpréter une chorégraphie de manière personnelle. Le danseur doit également maîtriser les techniques scéniques et avoir une bonne culture chorégraphique. Il doit être ouvert d'esprit et adaptable, car les spectacles de danse peuvent combiner divers genres et disciplines, comme les comédies musicales. Pour réussir dans le monde de la danse, il faut avoir une personnalité affirmée, une bonne connaissance de soi et accepter ses limites. Le danseur doit se montrer convaincant lors des auditions, être prêt à se remettre en question, supporter la compétition, enchaîner les répétitions et jongler entre des tournées épuisantes et des périodes sans engagements.
Où exercer ?
Le danseur travaille principalement dans les compagnies, les centres chorégraphiques, les salles de spectacle, les théâtres, les cabarets, les opéras, les festivals de danse et les spectacles de rue. Il peut également se produire dans le domaine de l'animation touristique, institutionnelle ou culturelle, comme les parcs d'attractions, les galas d'entreprise, les écoles, les associations culturelles et de loisirs. Il peut aussi évoluer dans le secteur de la communication publicitaire, du cinéma et de l'audiovisuel, par exemple sur un plateau de télévision. Pour décrocher des contrats et se faire connaître, le danseur doit être mobile et se déplacer en France et à l'étranger pour se produire sur des scènes prestigieuses et vivre de son art. Les détenteurs du DE (diplôme d'État) de professeur de danse, obligatoire pour enseigner, peuvent travailler dans des écoles de danse privées, des centres socioculturels, des maisons des jeunes, ainsi que dans des établissements classés par l'État comme les conservatoires à rayonnement départemental et régional. Cependant, ils doivent réussir un concours de la fonction publique territoriale pour obtenir un poste permanent. Après ce concours, ils peuvent obtenir le CA (certificat d'aptitude).
Formations
Après la 3e, les enfants peuvent commencer à apprendre la danse au conservatoire à partir de 6 ans, en parallèle de leur scolarité. Les plus talentueux auront la possibilité d'intégrer des institutions prestigieuses telles que l'école de danse de l'Opéra de Paris, les conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, etc.
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